Pulp Fiction, uno de los grandes clásicos de Quentin Tarantino está cumpliendo 30 años desde su llegada a los cines en 1994. La película se convirtió en una odisea violenta con toques de humor que sorprendió por su relato no lineal. Además de revivir la carrera de John Travolta y convertir a Samuel L. Jackson en estrella, ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de 1994, y obtuvo siete nominaciones al Oscar (ganó un premio para el guión de Tarantino y Roger Avary) La película costó sólo 8 millones de dólares. Se dice que el presupuesto inicial fue incluso menor hasta que se sumó Bruce Willis al reparto (había tenido una serie de fracasos recientes en EEUU, pero seguía siendo un éxito de taquilla en el mundo). Se destinaron cinco millones de dólares a pagar los salarios de los actores y actrices. La película ya era rentable cuando se vendieron sus derechos mundiales por u$s11 millones de dólares (de nuevo, principalmente gracias a la presencia de Willis). Recaudó más de u$s200 millones en taquilla. Detalles y curiosidades de Pulp Fiction El Chevelle Malibu convertible de 1964 conducido por Vincent Vega (Travolta ) pertenecía al escritor y director y fue robado durante la producción de la película. En 2013, un oficial de policía vio a dos niños desmantelando un automóvil antiguo. Los arrestó y, al buscar al propietario del vehículo, descubrió que el VIN había sido alterado. Resultó que era el automóvil robado de Tarantino. El propietario lo había comprado recientemente y no tenía idea de que era robado. En un principio, se suponía que el papel de Butch sería el de un boxeador en ascenso. Matt Dillon estuvo en conversaciones para interpretar el papel, pero nunca se comprometió. Tarantino cambió el papel y se lo ofreció a Willis , quien se había sentido decepcionado por no haber sido contratado para interpretar a Vincent. Courtney Love afirmó que Tarantino originalmente quería que Kurt Cobain y ella interpretará a Lance y Jody. Sin embargo, Tarantino niega haber conocido a Kurt, y mucho menos haberle ofrecido un papel. Papeles escritos a medida Tarantino escribió el personaje de Winston El Lobo Wolfe específicamente para Harvey Keitel. Tarantino escribió el papel de Jules específicamente para Samuel L. Jackson; sin embargo, casi se lo dieron a Paul Calderón después de una gran audición. Cuando Jackson se enteró, voló a Los Ángeles y audicionó nuevamente para asegurarse el papel. Calderón terminó con un papel pequeño, como Paul. Las partes de Honey Bunny y Pumpkin fueron escritas específicamente para Amanda Plummer y Tim Roth. Uma Thurman rechazó originalmente el papel de Mia Wallace. Tarantino estaba tan desesperado por tenerla como Mia que terminó leyéndole el guion por teléfono y finalmente la convenció de aceptar el papel. Double V Vega, el spin-off de Pulp Fiction que no fue Quentin Tarantino escribió el papel de Vincent Vega para Michael Madsen, pero éste ya había firmado para interpretar a Virgil Earp en Wyatt Earp (1994) y tenía contrato. Según Madsen, habría podido aparecer en ambas películas si los productores de Wyatt Earp le hubieran dejado salir del tiempo de ensayos para esa película, pero se negaron. Finalmente el papel de Vincent Vega fue para John Travolta lo que hizo que Vic Vega, alias 'Señor Rubio' (Madsen en Reservoir Dogs), sean hermanos. A partir de esto Tarantino planeó una película derivada, titulada Double V Vega, que era una precuela de ambas películas. Tarantino se pasó años insistiendo en que quería rodarlo, incluso durante las ruedas de prensa para presentar Kill Bill, e incluso barajó la idea de cambiar la premisa usando como protagonistas a otros miembros del clan Vega de los que no hemos oído hablar aún. No obstante, en 2007 admitió que todos los actores se habían puesto demasiado viejos, incluso el mismo.Es poco probable que llegue a rodarla, concluyó.
Los fanáticos de 'Los locos Addams' están felices. El elenco original de la icónica película de 1991 se ha reunido en la L.A. Comic Con, lo que ha generado una gran emoción entre los seguidores de la franquicia. Un reencuentro muy especial Anjelica Huston (Morticia Addams), Christopher Lloyd (Tío Lucas), Christina Ricci (Merlina Addams), Jimmy Workman (Pericles Addams) y Carel Struycken (Largo) se reunieron en el evento para ofrecer sesiones de fotos profesionales a los asistentes. Varias imágenes del reencuentro se han vuelto virales en redes sociales, provocando una oleada de nostalgia entre los fans. Lamentablemente, faltaron Raúl Juliá (Homero Addams) y Judith Malina (Abuela Addams), quienes fallecieron en 1994 y 2015, respectivamente, lo que dio un toque de tristeza al reencuentro. La icónica película 'Los locos Addams', basada en el cómic de Charles Addams, fue dirigida por Barry Sonnenfeld y escrita por Caroline Thompson y Larry Wilson. La película se centraba en la reunión de los hermanos Homero y Lucas, y destacó tanto por su humor peculiar como por el cariño que el público le tiene a la excéntrica familia. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, la película fue un éxito en taquilla, recaudando casi 200 millones de dólares a nivel mundial. Secuelas y otras adaptaciones Dos años después del estreno de la primera película, se lanzó la secuela 'Los locos Addams 2' en 1993. En esta entrega, la familia recibe a un nuevo integrante, el bebé Pubert, hijo de Homero y Morticia. Aunque el elenco principal se mantuvo casi intacto, Carol Kane reemplazó a Judith Malina en el papel de la abuela. A pesar de que la secuela no logró el mismo éxito financiero que la original, recaudando 111 millones de dólares, muchos fanáticos la recuerdan con gran cariño. En una entrevista, el director Barry Sonnenfeld explicó por qué nunca se consideró una tercera película. Según él, la segunda entrega no tuvo el éxito esperado debido a una campaña publicitaria que fue casi idéntica a la de la primera película, lo que confundió al público. Además, destacó que en esa época las secuelas rara vez superaban o igualaban el éxito de las originales. A pesar de la falta de una tercera película en esa época, la franquicia de 'Los locos Addams' ha continuado vigente a lo largo de los años. En 2019 y 2021 se estrenaron dos películas animadas, y en la década de 1990 hubo otras adaptaciones. Además, en 1998 se lanzó 'Los locos Addams: La Reunión', una película independiente con un elenco completamente nuevo. Más recientemente, la serie 'Wednesday', de Netflix, ha renovado el interés por la familia Addams, con Jenna Ortega en el papel de Merlina. La serie ha sido un éxito rotundo y actualmente está en desarrollo una segunda temporada. Christina Ricci, quien interpretó a Merlina en las películas originales, tuvo un papel en la primera temporada, y Christopher Lloyd aparecerá en la segunda temporada, lo que ha aumentado la expectativa de los fanáticos. El reencuentro del elenco original de 'Los locos Addams' es un testimonio del cariño que el público sigue teniendo por esta excéntrica y entrañable familia. ¡Larga vida a los Addams!
Uno de los estrenos más esperados del año, Joker: Folie à Deux ha generado una ola de críticas negativas por parte de expertos y fanáticos del cine. La secuela del aclamado filme protagonizado por Joaquin Phoenix ha sido duramente cuestionada por su falta de originalidad, desarrollo de personajes y trama. Las primeras reacciones a la película parecen ser mixtas. Si bien a los internautas parece haberles agradado la película y especialmente la actuación de Gaga, los críticos han dicho que la película es aburrida y han declarado que Gaga ha sido infrautilizada. Críticas sobre la película Joker: Folie à Deux La película no fue bien recibida por muchos críticos. El especialista de Indiewire afirmó: Joker: Folie à Deux parece ser mala a propósito. Una película fascinantemente sin vida diseñada para enfadar a los fans y aburrir a todos los demás. Su completo desperdicio de Lady Gaga es peor que cualquiera de los crímenes de Joker. Otro crítico de IGN dijo: Uno pensaría que liberarse de los cómics significaba que 'Joker: Folie à Deux' podría abrirse camino por sí solo, pero la secuela (menos musical, más un drama judicial rutinario) está servilmente atada a la primera película y no desarrolla sus muchas ideas. ¡No es genial! #Venezia81. El crítico de Vanity Fair escribió: JOKER: FOLIE A DEUX es una película aburrida y sin sentido que parece diseñada para enfadar a todo el mundo, quizás especialmente a los fanáticos acérrimos de la primera. Es un verdadero Joker en ese sentido. Dirigida por Todd Philips, la película de Joker: Folie à Deux cuenta con la participación de Joaquin Phoenix y Lady Gaga.
Diosa del cine francés que tocó el cielo de la pantalla grande más allá de sus fronteras gracias a 49 películas –como Y Dios creó a la mujer, Viva María! y Shalako, entre otras-, Brigitte Bardot cruzó hace algunas horas el umbral de los 90 años ahora perpetuada en la fama por su nueva vida, consagrada a la protección de los animales. PUBLICIDAD Luego de copar dos décadas con su belleza y talento frente a las cámaras, marcada entonces por el rótulo hoy proscrito de “símbolo sexual”, BB cerró esa puerta de su éxito para encontrarse con una vocación que la acompaña para siempre: “Mi paso por la vida no habrá sido en vano. Dí mi juventud y mi belleza a los hombres. He dado mi experiencia y lo mejor de mí misma a los animales. Mi defensa de los animales justifica toda mi vida”, reseña como parte de su libro de memorias “Larmes de combat” (Lágrimas de combate). Después del cine y el canto así como de incontables romances y matrimonios fallidos, puso toda su energía para crear la Fundación Brigitte Bardot con tres centros en Francia que albergan cerca de seis mil animales, cuenta con un centenar de empleados y recibe donaciones permanentes de más de 75.000 personas. Ella administra la obra animalista desde su granja La Madrague, cerca de Saint Tropez, donde reside junto a su cuarto marido, Bernard d’Ormale, empresario y exasesor del político derechista Jean-Marie Le Pen. Incluso, revela que su herencia patrimonial tendrá esa prioridad: “Hice todo lo que estaba en mi poder para asegurarme de que la fundación, que seguirá siendo la Fundación Brigitte Bardot, tuviera los medios para sobrevivirme. Entonces, pase lo que pase, seguirá existiendo”. La legendaria BB justificó su decisión en una entrevista reciente, argumentando que “nunca ha sido el amor de un hombre lo que me ha hecho querer vivir. Es la angustia que experimentan los animales lo que me empuja y me da ganas de continuar esta lucha”. - Admirada incluso por los intelectuales franceses “Estoy muy contenta de haber llegado a una edad tan canónica”, confiesa ahora BB a “Sudoest” sobre sus 90, acaso más valorada que cuando era una estrella. PUBLICIDAD “Una vida nadada a contracorriente han hecho de Brigitte Bardot una figura aparte”, sostiene sobre su personaje el historiador y crítico de cine, Antoine De Baecque. Incluso resalta la admiración de la intelectualidad francesa por su figura: “Marguerite Duras y Simone de Beauvoir escribieron sobre ella. Beauvoir, en un artículo en la revista estadounidense Esquire de 1958, elogiaba a Bardot por considerar que representaba una libertad sexual que desafiaba al patriarcado”, señala, confirmando su transversalidad. La Bardot ya no tiene tiempo para eufemismos. “¡No me importa la vejez! Ni siquiera la vi venir”. Pero ¡estoy harta de este cumpleaños, prefiero tener 20!”, expresó al mismo periódico. Tampoco le importa su condición de mito viviente. “La verdad es que no pienso en ello. Para mí, cada día es igual... Me lo tomo con la misma tranquilidad que antes. ¡Veo pasar el tiempo y pienso que va muy bien!”, señala. Al fin identificada con su nuevo rol de animalista, la eterna BB reconoce que “el mayor regalo que habría podido recibir, después de 50 años de suplicar a gobiernos y presidentes, es la abolición de la hipofagia. Cuando dejé el cine, fue lo primero que pedí. Que ya no se mataran ni se comieran caballos en Francia. ¡Y no tengo nada! Habría sido un regalo maravilloso para mí”, se lamenta.
Margot Robbie y Jacob Elordi serán los protagonistas de la próxima adaptación de Cumbres Borrascosas, bajo la dirección de Emerald Fennell. La ganadora del Oscar, conocida por Promising Young Woman y Saltburn . Al parecer, la directora había dado pistas sobre este proyecto en sus redes sociales. Sin embargo, no fue hasta esta semana que Deadline finalmente confirmó que los dos actores están vinculados a la producción. Fennell compartió una sugerente línea en X para anunciar su adaptación: “ Quédate conmigo siempre. Toma cualquier forma. Hazme enloquecer ”, señaló, dejando a los fanáticos emocionados por esta nueva versión del clásico. Robbie, ha sido productora de las dos películas anteriores de Fennell. Mientras tanto, Elordi, fue uno de los protagonistas de Saltburn, película que se convirtió en un éxito en Amazon a finales de 2023. Aunque aún se desconocen muchos detalles sobre la nueva visión de Fennell para esta icónica novela de Emily Brontë, sabemos que la multifacética directora y actriz, estará a cargo de escribir, dirigir y producir esta adaptación. Se espera que la producción, que se desarrollará en Reino Unido, comience en 2025. El libro, ha tenido numerosas adaptaciones a lo largo de los años, como la película de William Wyler en 1939 y la versión de Andrea Arnold en 2011. ¿De qué trata Cumbres Borrascosas? La novela original, publicada en 1847, es una obra maestra de la literatura inglesa, que narra la intensa y trágica historia de amor entre Heathcliff y Catherine, marcada por el amor, la obsesión y la venganza. Sin embargo, los obstáculos sociales y las decisiones personales los llevan a un romance tormentoso que desencadena una serie de venganzas y tragedias que marcan a todos los que rodean a los protagonistas.
Pulp Fiction, uno de los grandes clásicos de Quentin Tarantino está cumpliendo 30 años desde su llegada a los cines en 1994. La película se convirtió en una odisea violenta con toques de humor que sorprendió por su relato no lineal. Además de revivir la carrera de John Travolta y convertir a Samuel L. Jackson en estrella, ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de 1994, y obtuvo siete nominaciones al Oscar (ganó un premio para el guión de Tarantino y Roger Avary) La película costó sólo 8 millones de dólares. Se dice que el presupuesto inicial fue incluso menor hasta que se sumó Bruce Willis al reparto (había tenido una serie de fracasos recientes en EEUU, pero seguía siendo un éxito de taquilla en el mundo). Se destinaron cinco millones de dólares a pagar los salarios de los actores y actrices. La película ya era rentable cuando se vendieron sus derechos mundiales por u$s11 millones de dólares (de nuevo, principalmente gracias a la presencia de Willis). Recaudó más de u$s200 millones en taquilla. Detalles y curiosidades de Pulp Fiction El Chevelle Malibu convertible de 1964 conducido por Vincent Vega (Travolta ) pertenecía al escritor y director y fue robado durante la producción de la película. En 2013, un oficial de policía vio a dos niños desmantelando un automóvil antiguo. Los arrestó y, al buscar al propietario del vehículo, descubrió que el VIN había sido alterado. Resultó que era el automóvil robado de Tarantino. El propietario lo había comprado recientemente y no tenía idea de que era robado. En un principio, se suponía que el papel de Butch sería el de un boxeador en ascenso. Matt Dillon estuvo en conversaciones para interpretar el papel, pero nunca se comprometió. Tarantino cambió el papel y se lo ofreció a Willis , quien se había sentido decepcionado por no haber sido contratado para interpretar a Vincent. Courtney Love afirmó que Tarantino originalmente quería que Kurt Cobain y ella interpretará a Lance y Jody. Sin embargo, Tarantino niega haber conocido a Kurt, y mucho menos haberle ofrecido un papel. Papeles escritos a medida Tarantino escribió el personaje de Winston El Lobo Wolfe específicamente para Harvey Keitel. Tarantino escribió el papel de Jules específicamente para Samuel L. Jackson; sin embargo, casi se lo dieron a Paul Calderón después de una gran audición. Cuando Jackson se enteró, voló a Los Ángeles y audicionó nuevamente para asegurarse el papel. Calderón terminó con un papel pequeño, como Paul. Las partes de Honey Bunny y Pumpkin fueron escritas específicamente para Amanda Plummer y Tim Roth. Uma Thurman rechazó originalmente el papel de Mia Wallace. Tarantino estaba tan desesperado por tenerla como Mia que terminó leyéndole el guion por teléfono y finalmente la convenció de aceptar el papel. Double V Vega, el spin-off de Pulp Fiction que no fue Quentin Tarantino escribió el papel de Vincent Vega para Michael Madsen, pero éste ya había firmado para interpretar a Virgil Earp en Wyatt Earp (1994) y tenía contrato. Según Madsen, habría podido aparecer en ambas películas si los productores de Wyatt Earp le hubieran dejado salir del tiempo de ensayos para esa película, pero se negaron. Finalmente el papel de Vincent Vega fue para John Travolta lo que hizo que Vic Vega, alias 'Señor Rubio' (Madsen en Reservoir Dogs), sean hermanos. A partir de esto Tarantino planeó una película derivada, titulada Double V Vega, que era una precuela de ambas películas. Tarantino se pasó años insistiendo en que quería rodarlo, incluso durante las ruedas de prensa para presentar Kill Bill, e incluso barajó la idea de cambiar la premisa usando como protagonistas a otros miembros del clan Vega de los que no hemos oído hablar aún. No obstante, en 2007 admitió que todos los actores se habían puesto demasiado viejos, incluso el mismo.Es poco probable que llegue a rodarla, concluyó.
Los fanáticos de 'Los locos Addams' están felices. El elenco original de la icónica película de 1991 se ha reunido en la L.A. Comic Con, lo que ha generado una gran emoción entre los seguidores de la franquicia. Un reencuentro muy especial Anjelica Huston (Morticia Addams), Christopher Lloyd (Tío Lucas), Christina Ricci (Merlina Addams), Jimmy Workman (Pericles Addams) y Carel Struycken (Largo) se reunieron en el evento para ofrecer sesiones de fotos profesionales a los asistentes. Varias imágenes del reencuentro se han vuelto virales en redes sociales, provocando una oleada de nostalgia entre los fans. Lamentablemente, faltaron Raúl Juliá (Homero Addams) y Judith Malina (Abuela Addams), quienes fallecieron en 1994 y 2015, respectivamente, lo que dio un toque de tristeza al reencuentro. La icónica película 'Los locos Addams', basada en el cómic de Charles Addams, fue dirigida por Barry Sonnenfeld y escrita por Caroline Thompson y Larry Wilson. La película se centraba en la reunión de los hermanos Homero y Lucas, y destacó tanto por su humor peculiar como por el cariño que el público le tiene a la excéntrica familia. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, la película fue un éxito en taquilla, recaudando casi 200 millones de dólares a nivel mundial. Secuelas y otras adaptaciones Dos años después del estreno de la primera película, se lanzó la secuela 'Los locos Addams 2' en 1993. En esta entrega, la familia recibe a un nuevo integrante, el bebé Pubert, hijo de Homero y Morticia. Aunque el elenco principal se mantuvo casi intacto, Carol Kane reemplazó a Judith Malina en el papel de la abuela. A pesar de que la secuela no logró el mismo éxito financiero que la original, recaudando 111 millones de dólares, muchos fanáticos la recuerdan con gran cariño. En una entrevista, el director Barry Sonnenfeld explicó por qué nunca se consideró una tercera película. Según él, la segunda entrega no tuvo el éxito esperado debido a una campaña publicitaria que fue casi idéntica a la de la primera película, lo que confundió al público. Además, destacó que en esa época las secuelas rara vez superaban o igualaban el éxito de las originales. A pesar de la falta de una tercera película en esa época, la franquicia de 'Los locos Addams' ha continuado vigente a lo largo de los años. En 2019 y 2021 se estrenaron dos películas animadas, y en la década de 1990 hubo otras adaptaciones. Además, en 1998 se lanzó 'Los locos Addams: La Reunión', una película independiente con un elenco completamente nuevo. Más recientemente, la serie 'Wednesday', de Netflix, ha renovado el interés por la familia Addams, con Jenna Ortega en el papel de Merlina. La serie ha sido un éxito rotundo y actualmente está en desarrollo una segunda temporada. Christina Ricci, quien interpretó a Merlina en las películas originales, tuvo un papel en la primera temporada, y Christopher Lloyd aparecerá en la segunda temporada, lo que ha aumentado la expectativa de los fanáticos. El reencuentro del elenco original de 'Los locos Addams' es un testimonio del cariño que el público sigue teniendo por esta excéntrica y entrañable familia. ¡Larga vida a los Addams!
Uno de los estrenos más esperados del año, Joker: Folie à Deux ha generado una ola de críticas negativas por parte de expertos y fanáticos del cine. La secuela del aclamado filme protagonizado por Joaquin Phoenix ha sido duramente cuestionada por su falta de originalidad, desarrollo de personajes y trama. Las primeras reacciones a la película parecen ser mixtas. Si bien a los internautas parece haberles agradado la película y especialmente la actuación de Gaga, los críticos han dicho que la película es aburrida y han declarado que Gaga ha sido infrautilizada. Críticas sobre la película Joker: Folie à Deux La película no fue bien recibida por muchos críticos. El especialista de Indiewire afirmó: Joker: Folie à Deux parece ser mala a propósito. Una película fascinantemente sin vida diseñada para enfadar a los fans y aburrir a todos los demás. Su completo desperdicio de Lady Gaga es peor que cualquiera de los crímenes de Joker. Otro crítico de IGN dijo: Uno pensaría que liberarse de los cómics significaba que 'Joker: Folie à Deux' podría abrirse camino por sí solo, pero la secuela (menos musical, más un drama judicial rutinario) está servilmente atada a la primera película y no desarrolla sus muchas ideas. ¡No es genial! #Venezia81. El crítico de Vanity Fair escribió: JOKER: FOLIE A DEUX es una película aburrida y sin sentido que parece diseñada para enfadar a todo el mundo, quizás especialmente a los fanáticos acérrimos de la primera. Es un verdadero Joker en ese sentido. Dirigida por Todd Philips, la película de Joker: Folie à Deux cuenta con la participación de Joaquin Phoenix y Lady Gaga.
Diosa del cine francés que tocó el cielo de la pantalla grande más allá de sus fronteras gracias a 49 películas –como Y Dios creó a la mujer, Viva María! y Shalako, entre otras-, Brigitte Bardot cruzó hace algunas horas el umbral de los 90 años ahora perpetuada en la fama por su nueva vida, consagrada a la protección de los animales. PUBLICIDAD Luego de copar dos décadas con su belleza y talento frente a las cámaras, marcada entonces por el rótulo hoy proscrito de “símbolo sexual”, BB cerró esa puerta de su éxito para encontrarse con una vocación que la acompaña para siempre: “Mi paso por la vida no habrá sido en vano. Dí mi juventud y mi belleza a los hombres. He dado mi experiencia y lo mejor de mí misma a los animales. Mi defensa de los animales justifica toda mi vida”, reseña como parte de su libro de memorias “Larmes de combat” (Lágrimas de combate). Después del cine y el canto así como de incontables romances y matrimonios fallidos, puso toda su energía para crear la Fundación Brigitte Bardot con tres centros en Francia que albergan cerca de seis mil animales, cuenta con un centenar de empleados y recibe donaciones permanentes de más de 75.000 personas. Ella administra la obra animalista desde su granja La Madrague, cerca de Saint Tropez, donde reside junto a su cuarto marido, Bernard d’Ormale, empresario y exasesor del político derechista Jean-Marie Le Pen. Incluso, revela que su herencia patrimonial tendrá esa prioridad: “Hice todo lo que estaba en mi poder para asegurarme de que la fundación, que seguirá siendo la Fundación Brigitte Bardot, tuviera los medios para sobrevivirme. Entonces, pase lo que pase, seguirá existiendo”. La legendaria BB justificó su decisión en una entrevista reciente, argumentando que “nunca ha sido el amor de un hombre lo que me ha hecho querer vivir. Es la angustia que experimentan los animales lo que me empuja y me da ganas de continuar esta lucha”. - Admirada incluso por los intelectuales franceses “Estoy muy contenta de haber llegado a una edad tan canónica”, confiesa ahora BB a “Sudoest” sobre sus 90, acaso más valorada que cuando era una estrella. PUBLICIDAD “Una vida nadada a contracorriente han hecho de Brigitte Bardot una figura aparte”, sostiene sobre su personaje el historiador y crítico de cine, Antoine De Baecque. Incluso resalta la admiración de la intelectualidad francesa por su figura: “Marguerite Duras y Simone de Beauvoir escribieron sobre ella. Beauvoir, en un artículo en la revista estadounidense Esquire de 1958, elogiaba a Bardot por considerar que representaba una libertad sexual que desafiaba al patriarcado”, señala, confirmando su transversalidad. La Bardot ya no tiene tiempo para eufemismos. “¡No me importa la vejez! Ni siquiera la vi venir”. Pero ¡estoy harta de este cumpleaños, prefiero tener 20!”, expresó al mismo periódico. Tampoco le importa su condición de mito viviente. “La verdad es que no pienso en ello. Para mí, cada día es igual... Me lo tomo con la misma tranquilidad que antes. ¡Veo pasar el tiempo y pienso que va muy bien!”, señala. Al fin identificada con su nuevo rol de animalista, la eterna BB reconoce que “el mayor regalo que habría podido recibir, después de 50 años de suplicar a gobiernos y presidentes, es la abolición de la hipofagia. Cuando dejé el cine, fue lo primero que pedí. Que ya no se mataran ni se comieran caballos en Francia. ¡Y no tengo nada! Habría sido un regalo maravilloso para mí”, se lamenta.
Margot Robbie y Jacob Elordi serán los protagonistas de la próxima adaptación de Cumbres Borrascosas, bajo la dirección de Emerald Fennell. La ganadora del Oscar, conocida por Promising Young Woman y Saltburn . Al parecer, la directora había dado pistas sobre este proyecto en sus redes sociales. Sin embargo, no fue hasta esta semana que Deadline finalmente confirmó que los dos actores están vinculados a la producción. Fennell compartió una sugerente línea en X para anunciar su adaptación: “ Quédate conmigo siempre. Toma cualquier forma. Hazme enloquecer ”, señaló, dejando a los fanáticos emocionados por esta nueva versión del clásico. Robbie, ha sido productora de las dos películas anteriores de Fennell. Mientras tanto, Elordi, fue uno de los protagonistas de Saltburn, película que se convirtió en un éxito en Amazon a finales de 2023. Aunque aún se desconocen muchos detalles sobre la nueva visión de Fennell para esta icónica novela de Emily Brontë, sabemos que la multifacética directora y actriz, estará a cargo de escribir, dirigir y producir esta adaptación. Se espera que la producción, que se desarrollará en Reino Unido, comience en 2025. El libro, ha tenido numerosas adaptaciones a lo largo de los años, como la película de William Wyler en 1939 y la versión de Andrea Arnold en 2011. ¿De qué trata Cumbres Borrascosas? La novela original, publicada en 1847, es una obra maestra de la literatura inglesa, que narra la intensa y trágica historia de amor entre Heathcliff y Catherine, marcada por el amor, la obsesión y la venganza. Sin embargo, los obstáculos sociales y las decisiones personales los llevan a un romance tormentoso que desencadena una serie de venganzas y tragedias que marcan a todos los que rodean a los protagonistas.