Un año después de que DeepSeek sacudiera la industria global de la inteligencia artificial (IA) con su chatbot, China vuelve al centro del debate tecnológico con los videos hiperrealistas de Seedance 2.0, la herramienta de video de ByteDance que abre una nueva batalla en el sector y reaviva la controversia sobre derechos de autor en Hollywood. Desde su lanzamiento este mes, la herramienta ha acaparado titulares, provocado advertencias de la industria cinematográfica estadounidense y reflexiones en el sector audiovisual. Estas son las claves para entender su impacto. El lanzamiento de Seedance 2.0 ha sido descrito en medios chinos como un nuevo “momento DeepSeek”, en referencia a la irrupción, a comienzos de 2025, del modelo DeepSeek R1, que sorprendió a empresas tecnológicas estadounidenses y agitó los mercados al evidenciar la capacidad china para competir en modelos avanzados de razonamiento a un menor coste. La prensa local ha resumido la secuencia como “el año pasado fue DS (DeepSeek), este año es SD ( Seedance 2.0)”, una fórmula que vincula ambos lanzamientos en torno al Año Nuevo lunar y los presenta como hitos consecutivos en el desarrollo de la IA. Seedance lleva la impronta de ByteDance, el gigante tecnológico propietario de TikTok y su aplicación equivalente en China, Douyin. Desde un primer momento, ByteDance ha podido integrar la herramienta en servicios de su ecosistema, con cientos de millones de usuarios en China. El autor financiero Jin Duan sostuvo en el medio local The Paper que el salto del modelo refleja que la competencia en video generado por IA “ha pasado del algoritmo a la fuerza integral” y que “la hegemonía de la computación está reconfigurando las reglas del sector”, en un contexto en el que la compañía ha intensificado su inversión en infraestructura de computación. Resultados hiperrealistas En los días posteriores a su lanzamiento circularon en redes videos generados con Seedance 2.0 que mostraban escenas de apariencia cinematográfica, como una pelea ficticia entre Brad Pitt y Tom Cruise o secuencias de acción con personajes reconocibles de grandes franquicias, que muchos internautas aseguraban no poder distinguir de imágenes reales. También se viralizaron piezas breves con complejas coreografías, efectos de sonido sincronizados y movimientos de cámara fluidos, desde combates hasta tráilers simulados, que llevaron a algunos creadores a afirmar que el modelo había alcanzado un nivel “de director” en la producción audiovisual. Impacto en la creación audiovisual El director chino Jia Zhangke, ganador del León de Oro en Venecia y del premio al mejor guion en Cannes, colaboró con Seedance para producir un corto en el que aparecen dos versiones generadas por IA de sí mismo dialogando y afirmando que “no le preocupa que la tecnología sustituya al cine”, sino “cómo las personas utilizan la tecnología”. Además, destacó que hoy “ya basta una frase para generar un video con bastante nivel de acabado”. En la misma línea, Feng Ji, productor del exitoso videojuego Black Myth: Wukong , advirtió de que con herramientas como Seedance “la infancia del AIGC (contenido generado por inteligencia artificial) ha terminado”. Hacia la producción a escala Más allá de la viralidad inicial, firmas financieras chinas han apuntado a un posible punto de inflexión en la producción audiovisual. Para Huatai Securities, Seedance avanza hacia una “creación controlable” que podría facilitar su integración en procesos profesionales de producción. Mientras, BOC Securities consideró que el salto del modelo supone pasar de “generar una escena” a “completar una obra”, lo que permitiría escalar la producción de contenidos de forma más rápida, estandarizada y con menores costes estructurales. Polémica en Hollywood Desde su lanzamiento, la herramienta ha dado lugar a la difusión en internet de videos con personajes de franquicias como Star Wars y Marvel, lo que llevó a la Motion Picture Association (MPA) y a grandes estudios a denunciar posibles infracciones masivas de derechos de autor. Disney acusó a ByteDance de facilitar una “biblioteca pirateada” y de incurrir en “apropiación fraudulenta” de propiedad intelectual. ByteDance respondió que “respeta los derechos de propiedad intelectual” y que está atendiendo las preocupaciones planteadas.
La primera mirada oficial a Disclosure Day, la nueva película de Steven Spielberg, llegó con el lanzamiento de su primer tráiler, que marca el regreso del director al terreno de la ciencia ficción y los fenómenos extraterrestres. El filme parte de una idea original de Spielberg y cuenta con guión de David Koepp ( Jurassic Park, War of the Worlds). Su estreno en cines está previsto para el 12 de junio de 2026. La historia sigue a una meteoróloga de Kansas City, interpretada por Emily Blunt, quien durante una transmisión en vivo se enfrenta a una serie de eventos inexplicables que sugieren la presencia de fuerzas ajenas a la humanidad. Josh O’Connor encarna a un personaje obsesionado con revelar al mundo la verdad sobre la existencia extraterrestre. El reparto se completa con Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo y Wyatt Russell, conformando un elenco plagado de estrellas que refuerza la ambición del proyecto. El tráiler apuesta por una atmósfera inquietante, con imágenes de círculos en cultivos, comportamientos extraños de animales y fenómenos que escapan a toda lógica. Bajo la consigna “la verdad pertenece a siete mil millones de personas”, el avance plantea un escenario de impacto global y abre interrogantes sobre cómo reaccionaría la humanidad ante la confirmación de que no está sola en el universo. Más que un simple regreso al género, Disclosure Day conecta directamente con el cine que convirtió a Spielberg en una figura clave de Hollywood, evocando clásicos como E.T. el extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo. La producción también marca el reencuentro con John Williams, responsable de la banda sonora, consolidando una de las alianzas creativas más influyentes de la historia del cine. Con más de cinco décadas de carrera, Spielberg vuelve así a la ciencia ficción tras explorar múltiples géneros y firmar tanto éxitos comerciales como cine de autor. De cara a 2026, Disclosure Day se perfila como un retorno a sus raíces narrativas y como una nueva apuesta por reflexionar, desde el espectáculo, sobre los grandes misterios que rodean a la humanidad.
Baz Luhrmann presentó el primer tráiler de su documental “EPiC: Elvis Presley in Concert”. Un film que combina imágenes inéditas de la residencia del cantante en los años 60 y 70, más tomas descartadas de los documentales “Elvis: That’s the Way It Is” y “ Elvis on Tour”. El famoso director contó que se encontraron 68 cajas con cintas para la película “Elvis” (2022), que inspiraron este nuevo proyecto. “Desde el primer día que mi editor, Jonathan Redmond, y yo nos topamos con estas imágenes únicas e inéditas de Elvis hace casi ocho años, nuestra misión ha sido que Elvis finalmente cumpla su sueño incumplido de dar la vuelta al mundo”, dijo Luhrman. “Creamos una experiencia que no es solo un documental ni una película de concierto; es ‘EPiC’. Ahora, estoy encantado de que nuestra pasión sea compartida por Neon y Universal, quienes se asegurarán de que esta película se vea desde los cines locales de pueblos pequeños hasta las pantallas más grandes de las ciudades más grandes del mundo”, completó el director. Los detalles de las imágenes El tráiler arranca con “ Así habló Zaratustra ” de Richard Strauss y un video de Presley girando su anillo y zapateando antes de un concierto. A continuación, se lee: “En 1969, Elvis regresó a los escenarios para comenzar una legendaria residencia en Las Vegas”, intecalando con imágenes. “Durante 40 años, hubo rumores de material perdido... Se encontró”, completa. También aparece el artista cantando. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre y ya tuvo sus primeras proyecciones anticipadas en Graceland, la antigua casa de Presley, el 8 de enero, día que coincidió con su cumpleaños 91. Se espera que en febrero llegue a los cines.
La actriz estadounidense, Scarlett Johansson, será la encargada de protagonizar la nueva película de “El Exorcista”, en una entrega que pretende ser un “acercamiento radical” a la clásica cinta de terror de 1973. El filme contará una historia nueva ambientada en el universo de la franquicia, y no será una secuela de “El Exorcista: Creyente” (2023). Por su parte, Mike Flanagan, conocido por producciones como “La vida de Chuck” o “La maldición de Hill House”, dirigirá, producirá y escribirá la cinta. Según consignó Radio Cooperativa, Flanagan manifestó que “Scarlett es una actriz brillante. Sus actuaciones siempre se sienten realistas, desde películas de género hasta éxitos de taquilla del verano, y no podría estar más feliz de tenerla en esta película”. Universal compró los derechos de la película original en 2021, por 400 millones de dólares. Sin embargo, “El Exorcista: Creyente”, su primer intento de relanzar la saga, no tuvo los resultados esperados. Respecto al nuevo filme, trascendió que se grabará en la ciudad de Nueva York, y por ahora se desconocen mayores detalles del rodaje.
A dos décadas del estreno de la película original, el universo de la revista Runway vuelve a cobrar vida con el regreso de sus protagonistas icónicos: Miranda Priestly, interpretada por Streep, y Andy Sachs, a cargo de Hathaway. Junto a ellas, Emily Blunt y Stanley Tucci retoman sus papeles como Emily Charlton y Nigel Kipling, respectivamente, consolidando la reunión del elenco principal bajo la dirección de David Frankel y el guion de Aline Brosh McKenna. La producción está a cargo de Wendy Finerman, con la colaboración ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y la propia McKenna. La trama de la secuela explora la lucha de Miranda Priestly por mantener su poder en una industria de la moda transformada por la crisis del periodismo impreso. El primer adelanto muestra una escena cargada de simbolismo: una mujer avanza con tacones rojos por los pasillos de la revista, hasta que se revela que se trata de Miranda Priestly. Al ingresar a un ascensor, se encuentra con Andy, quien ahora exhibe una actitud segura y desafiante. El breve intercambio entre ambas, marcado por la frase “Te tardaste bastante”, pronunciada por Miranda, anticipa la tensión y el carisma que definieron la relación entre estos personajes en la primera entrega. Este momento, musicalizado con el tema “Vogue” de Madonna, evoca la atmósfera de lujo y competencia que caracterizó a la cinta original. La trama de la secuela se centrará en la lucha de Miranda Priestly por mantener su influencia en una industria de la moda transformada por la crisis del periodismo impreso. En este nuevo contexto, la editora en jefe de Runway deberá enfrentarse a su antigua asistente, Emily Charlton, quien ahora ocupa un puesto directivo en un conglomerado de lujo que controla importantes contratos publicitarios. El medio resume la premisa con la afirmación: “Miranda se enfrenta a una batalla profesional en la que el prestigio ya no basta para sobrevivir”. El reparto de El Diablo viste a la Moda 2 se enriquece con la incorporación de figuras como Kenneth Branagh, quien interpretará al esposo de Miranda, Lucy Liu, Justin Theroux, Pauline Chalamet, B.J. Novak, Simone Ashley, Patrick Brammall, Rachel Bloom, Caleb Hearon, Helen J. Shen y Conrad Ricamora. Además, Tracie Thoms y Tibor Feldman regresan como Lily e Irv, personajes secundarios de la primera película. PEOPLE confirmó que Brammall será el nuevo interés amoroso de Andy, mientras que Adrian Grenier, quien dio vida a Nate Cooper, no participará en esta continuación. La película original, estrenada en 2006 y basada en la novela homónima de Lauren Weisberger, se consolidó como un fenómeno cultural y de taquilla. Con un presupuesto estimado entre $35 y $41 millones, recaudó aproximadamente $124,7 millones en Estados Unidos y superó los $326 millones a nivel mundial, cifras que la posicionaron como una de las comedias dramáticas más exitosas de ese año, según datos recogidos por América Noticias. El éxito de la cinta se atribuye tanto a su retrato del mundo editorial de la moda como al desempeño de su elenco, en particular de Streep, quien recibió una nominación al Óscar por su interpretación de Miranda Priestly. La secuela de 'El Diablo viste a la Moda' promete abordar los desafíos de la moda en la era digital y celebrar el vigésimo aniversario de la saga. (Photo © 2025 Backgrid/The Grosby Group) New York, NY 20 AUGUST 202 El legado de la película se refleja en la carrera de sus protagonistas: Streep y Hathaway han sido galardonadas con estatuillas de la Academia, mientras que Blunt y Tucci han recibido nominaciones. El filme, dirigido por Frankel, trascendió como referente de la cultura pop gracias a sus frases memorables y la química entre sus actores principales. En el adelanto, además de la interacción entre Miranda y Andy, se observa una alfombra azul repleta de fotógrafos y asistentes vestidos con atuendos sofisticados, lo que sugiere que la revista Runway podría estar organizando su propia versión de la Met Gala. Este detalle refuerza la ambientación de lujo y exclusividad que caracteriza a la saga. La secuela, que se estrenará en coincidencia con el vigésimo aniversario de la primera entrega, promete explorar los desafíos de la industria de la moda en la era digital y la evolución de sus personajes principales. Próximamente se espera la difusión de más detalles sobre la trama y la sinopsis oficial, mientras el público aguarda el regreso de una de las historias más emblemáticas del cine contemporáneo.
Un año después de que DeepSeek sacudiera la industria global de la inteligencia artificial (IA) con su chatbot, China vuelve al centro del debate tecnológico con los videos hiperrealistas de Seedance 2.0, la herramienta de video de ByteDance que abre una nueva batalla en el sector y reaviva la controversia sobre derechos de autor en Hollywood. Desde su lanzamiento este mes, la herramienta ha acaparado titulares, provocado advertencias de la industria cinematográfica estadounidense y reflexiones en el sector audiovisual. Estas son las claves para entender su impacto. El lanzamiento de Seedance 2.0 ha sido descrito en medios chinos como un nuevo “momento DeepSeek”, en referencia a la irrupción, a comienzos de 2025, del modelo DeepSeek R1, que sorprendió a empresas tecnológicas estadounidenses y agitó los mercados al evidenciar la capacidad china para competir en modelos avanzados de razonamiento a un menor coste. La prensa local ha resumido la secuencia como “el año pasado fue DS (DeepSeek), este año es SD ( Seedance 2.0)”, una fórmula que vincula ambos lanzamientos en torno al Año Nuevo lunar y los presenta como hitos consecutivos en el desarrollo de la IA. Seedance lleva la impronta de ByteDance, el gigante tecnológico propietario de TikTok y su aplicación equivalente en China, Douyin. Desde un primer momento, ByteDance ha podido integrar la herramienta en servicios de su ecosistema, con cientos de millones de usuarios en China. El autor financiero Jin Duan sostuvo en el medio local The Paper que el salto del modelo refleja que la competencia en video generado por IA “ha pasado del algoritmo a la fuerza integral” y que “la hegemonía de la computación está reconfigurando las reglas del sector”, en un contexto en el que la compañía ha intensificado su inversión en infraestructura de computación. Resultados hiperrealistas En los días posteriores a su lanzamiento circularon en redes videos generados con Seedance 2.0 que mostraban escenas de apariencia cinematográfica, como una pelea ficticia entre Brad Pitt y Tom Cruise o secuencias de acción con personajes reconocibles de grandes franquicias, que muchos internautas aseguraban no poder distinguir de imágenes reales. También se viralizaron piezas breves con complejas coreografías, efectos de sonido sincronizados y movimientos de cámara fluidos, desde combates hasta tráilers simulados, que llevaron a algunos creadores a afirmar que el modelo había alcanzado un nivel “de director” en la producción audiovisual. Impacto en la creación audiovisual El director chino Jia Zhangke, ganador del León de Oro en Venecia y del premio al mejor guion en Cannes, colaboró con Seedance para producir un corto en el que aparecen dos versiones generadas por IA de sí mismo dialogando y afirmando que “no le preocupa que la tecnología sustituya al cine”, sino “cómo las personas utilizan la tecnología”. Además, destacó que hoy “ya basta una frase para generar un video con bastante nivel de acabado”. En la misma línea, Feng Ji, productor del exitoso videojuego Black Myth: Wukong , advirtió de que con herramientas como Seedance “la infancia del AIGC (contenido generado por inteligencia artificial) ha terminado”. Hacia la producción a escala Más allá de la viralidad inicial, firmas financieras chinas han apuntado a un posible punto de inflexión en la producción audiovisual. Para Huatai Securities, Seedance avanza hacia una “creación controlable” que podría facilitar su integración en procesos profesionales de producción. Mientras, BOC Securities consideró que el salto del modelo supone pasar de “generar una escena” a “completar una obra”, lo que permitiría escalar la producción de contenidos de forma más rápida, estandarizada y con menores costes estructurales. Polémica en Hollywood Desde su lanzamiento, la herramienta ha dado lugar a la difusión en internet de videos con personajes de franquicias como Star Wars y Marvel, lo que llevó a la Motion Picture Association (MPA) y a grandes estudios a denunciar posibles infracciones masivas de derechos de autor. Disney acusó a ByteDance de facilitar una “biblioteca pirateada” y de incurrir en “apropiación fraudulenta” de propiedad intelectual. ByteDance respondió que “respeta los derechos de propiedad intelectual” y que está atendiendo las preocupaciones planteadas.
La primera mirada oficial a Disclosure Day, la nueva película de Steven Spielberg, llegó con el lanzamiento de su primer tráiler, que marca el regreso del director al terreno de la ciencia ficción y los fenómenos extraterrestres. El filme parte de una idea original de Spielberg y cuenta con guión de David Koepp ( Jurassic Park, War of the Worlds). Su estreno en cines está previsto para el 12 de junio de 2026. La historia sigue a una meteoróloga de Kansas City, interpretada por Emily Blunt, quien durante una transmisión en vivo se enfrenta a una serie de eventos inexplicables que sugieren la presencia de fuerzas ajenas a la humanidad. Josh O’Connor encarna a un personaje obsesionado con revelar al mundo la verdad sobre la existencia extraterrestre. El reparto se completa con Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo y Wyatt Russell, conformando un elenco plagado de estrellas que refuerza la ambición del proyecto. El tráiler apuesta por una atmósfera inquietante, con imágenes de círculos en cultivos, comportamientos extraños de animales y fenómenos que escapan a toda lógica. Bajo la consigna “la verdad pertenece a siete mil millones de personas”, el avance plantea un escenario de impacto global y abre interrogantes sobre cómo reaccionaría la humanidad ante la confirmación de que no está sola en el universo. Más que un simple regreso al género, Disclosure Day conecta directamente con el cine que convirtió a Spielberg en una figura clave de Hollywood, evocando clásicos como E.T. el extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo. La producción también marca el reencuentro con John Williams, responsable de la banda sonora, consolidando una de las alianzas creativas más influyentes de la historia del cine. Con más de cinco décadas de carrera, Spielberg vuelve así a la ciencia ficción tras explorar múltiples géneros y firmar tanto éxitos comerciales como cine de autor. De cara a 2026, Disclosure Day se perfila como un retorno a sus raíces narrativas y como una nueva apuesta por reflexionar, desde el espectáculo, sobre los grandes misterios que rodean a la humanidad.
Baz Luhrmann presentó el primer tráiler de su documental “EPiC: Elvis Presley in Concert”. Un film que combina imágenes inéditas de la residencia del cantante en los años 60 y 70, más tomas descartadas de los documentales “Elvis: That’s the Way It Is” y “ Elvis on Tour”. El famoso director contó que se encontraron 68 cajas con cintas para la película “Elvis” (2022), que inspiraron este nuevo proyecto. “Desde el primer día que mi editor, Jonathan Redmond, y yo nos topamos con estas imágenes únicas e inéditas de Elvis hace casi ocho años, nuestra misión ha sido que Elvis finalmente cumpla su sueño incumplido de dar la vuelta al mundo”, dijo Luhrman. “Creamos una experiencia que no es solo un documental ni una película de concierto; es ‘EPiC’. Ahora, estoy encantado de que nuestra pasión sea compartida por Neon y Universal, quienes se asegurarán de que esta película se vea desde los cines locales de pueblos pequeños hasta las pantallas más grandes de las ciudades más grandes del mundo”, completó el director. Los detalles de las imágenes El tráiler arranca con “ Así habló Zaratustra ” de Richard Strauss y un video de Presley girando su anillo y zapateando antes de un concierto. A continuación, se lee: “En 1969, Elvis regresó a los escenarios para comenzar una legendaria residencia en Las Vegas”, intecalando con imágenes. “Durante 40 años, hubo rumores de material perdido... Se encontró”, completa. También aparece el artista cantando. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre y ya tuvo sus primeras proyecciones anticipadas en Graceland, la antigua casa de Presley, el 8 de enero, día que coincidió con su cumpleaños 91. Se espera que en febrero llegue a los cines.
La actriz estadounidense, Scarlett Johansson, será la encargada de protagonizar la nueva película de “El Exorcista”, en una entrega que pretende ser un “acercamiento radical” a la clásica cinta de terror de 1973. El filme contará una historia nueva ambientada en el universo de la franquicia, y no será una secuela de “El Exorcista: Creyente” (2023). Por su parte, Mike Flanagan, conocido por producciones como “La vida de Chuck” o “La maldición de Hill House”, dirigirá, producirá y escribirá la cinta. Según consignó Radio Cooperativa, Flanagan manifestó que “Scarlett es una actriz brillante. Sus actuaciones siempre se sienten realistas, desde películas de género hasta éxitos de taquilla del verano, y no podría estar más feliz de tenerla en esta película”. Universal compró los derechos de la película original en 2021, por 400 millones de dólares. Sin embargo, “El Exorcista: Creyente”, su primer intento de relanzar la saga, no tuvo los resultados esperados. Respecto al nuevo filme, trascendió que se grabará en la ciudad de Nueva York, y por ahora se desconocen mayores detalles del rodaje.
A dos décadas del estreno de la película original, el universo de la revista Runway vuelve a cobrar vida con el regreso de sus protagonistas icónicos: Miranda Priestly, interpretada por Streep, y Andy Sachs, a cargo de Hathaway. Junto a ellas, Emily Blunt y Stanley Tucci retoman sus papeles como Emily Charlton y Nigel Kipling, respectivamente, consolidando la reunión del elenco principal bajo la dirección de David Frankel y el guion de Aline Brosh McKenna. La producción está a cargo de Wendy Finerman, con la colaboración ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y la propia McKenna. La trama de la secuela explora la lucha de Miranda Priestly por mantener su poder en una industria de la moda transformada por la crisis del periodismo impreso. El primer adelanto muestra una escena cargada de simbolismo: una mujer avanza con tacones rojos por los pasillos de la revista, hasta que se revela que se trata de Miranda Priestly. Al ingresar a un ascensor, se encuentra con Andy, quien ahora exhibe una actitud segura y desafiante. El breve intercambio entre ambas, marcado por la frase “Te tardaste bastante”, pronunciada por Miranda, anticipa la tensión y el carisma que definieron la relación entre estos personajes en la primera entrega. Este momento, musicalizado con el tema “Vogue” de Madonna, evoca la atmósfera de lujo y competencia que caracterizó a la cinta original. La trama de la secuela se centrará en la lucha de Miranda Priestly por mantener su influencia en una industria de la moda transformada por la crisis del periodismo impreso. En este nuevo contexto, la editora en jefe de Runway deberá enfrentarse a su antigua asistente, Emily Charlton, quien ahora ocupa un puesto directivo en un conglomerado de lujo que controla importantes contratos publicitarios. El medio resume la premisa con la afirmación: “Miranda se enfrenta a una batalla profesional en la que el prestigio ya no basta para sobrevivir”. El reparto de El Diablo viste a la Moda 2 se enriquece con la incorporación de figuras como Kenneth Branagh, quien interpretará al esposo de Miranda, Lucy Liu, Justin Theroux, Pauline Chalamet, B.J. Novak, Simone Ashley, Patrick Brammall, Rachel Bloom, Caleb Hearon, Helen J. Shen y Conrad Ricamora. Además, Tracie Thoms y Tibor Feldman regresan como Lily e Irv, personajes secundarios de la primera película. PEOPLE confirmó que Brammall será el nuevo interés amoroso de Andy, mientras que Adrian Grenier, quien dio vida a Nate Cooper, no participará en esta continuación. La película original, estrenada en 2006 y basada en la novela homónima de Lauren Weisberger, se consolidó como un fenómeno cultural y de taquilla. Con un presupuesto estimado entre $35 y $41 millones, recaudó aproximadamente $124,7 millones en Estados Unidos y superó los $326 millones a nivel mundial, cifras que la posicionaron como una de las comedias dramáticas más exitosas de ese año, según datos recogidos por América Noticias. El éxito de la cinta se atribuye tanto a su retrato del mundo editorial de la moda como al desempeño de su elenco, en particular de Streep, quien recibió una nominación al Óscar por su interpretación de Miranda Priestly. La secuela de 'El Diablo viste a la Moda' promete abordar los desafíos de la moda en la era digital y celebrar el vigésimo aniversario de la saga. (Photo © 2025 Backgrid/The Grosby Group) New York, NY 20 AUGUST 202 El legado de la película se refleja en la carrera de sus protagonistas: Streep y Hathaway han sido galardonadas con estatuillas de la Academia, mientras que Blunt y Tucci han recibido nominaciones. El filme, dirigido por Frankel, trascendió como referente de la cultura pop gracias a sus frases memorables y la química entre sus actores principales. En el adelanto, además de la interacción entre Miranda y Andy, se observa una alfombra azul repleta de fotógrafos y asistentes vestidos con atuendos sofisticados, lo que sugiere que la revista Runway podría estar organizando su propia versión de la Met Gala. Este detalle refuerza la ambientación de lujo y exclusividad que caracteriza a la saga. La secuela, que se estrenará en coincidencia con el vigésimo aniversario de la primera entrega, promete explorar los desafíos de la industria de la moda en la era digital y la evolución de sus personajes principales. Próximamente se espera la difusión de más detalles sobre la trama y la sinopsis oficial, mientras el público aguarda el regreso de una de las historias más emblemáticas del cine contemporáneo.
