La nueva canción de Pet Shop Boys se inspiró en la vida del bailarín de ballet Rudolf Nureyev, que desertó de la Unión Soviética y se convirtió en una estrella internacional. Dancing star cuenta también con un remix de Solomun junto con dos bonus tracks, escritos y producidos por PSB: “Sense of time” y “If Jesus had a sister ”. También se incluye el remix realizado por Superchumbo (Tom Stephan) del tema “Party in the Blitz”, con la voz de la leyenda de las discotecas londinenses Princess Julia. Dancing star es la segunda canción que se conoce del esperado nuevo álbum de estudio de Pet Shop Boys,Nonetheless, que se lanzará el 26 de abril. El álbum contiene 10 canciones nuevas y contó con la producción de James Ford, quien recientemente produjo los álbumes de Blur, The Last Dinner Party y Beth Gibbons. The Guardian escribió acerca del próximo álbum:…Nonetheless’ es maravilloso: pleno de optimismo, disfruta del sensualismo de la composición musical. Al lanzamiento de su nueva obra musical se suma que vuelven a trabajar con Parlophone, el sello que publicó sus icónico y exitoso material entre 1985 y 2012, quienes han mostrado su orgullo y admiración por la banda.
La letra de una canción es mucho más que simples palabras acompañando a la música. Es un elemento fundamental que puede transmitir emociones, contar historias y conectar con el público de una manera única. Recientemente, un estudio realizado por investigadores especializados en música, computación, inteligencia artificial y percepción emocional provenientes de universidades de Alemania y Austria ha arrojado luz sobre la evolución de las letras de las canciones pop durante los últimos 50 años. Los resultados son reveladores: las letras de las canciones actuales tienden a ser más pobres en léxico y sintaxis, centrándose en asuntos concretos en lugar de ideas abstractas. Además, se ha observado una disminución en la variedad de rimas y un aumento en la repetición de estribillos. Este fenómeno parece reflejar una tendencia hacia la simplificación tanto semántica como lingüística. El estudio también revela diferencias entre géneros musicales, destacando que el rap muestra una marcada tendencia hacia la repetitividad y el uso de palabras más cortas. Por otro lado, el rock moderno prioriza un vocabulario más común, perdiendo riqueza lingüística comparado con décadas pasadas. Una pregunta interesante surge al analizar estos hallazgos: ¿existe alguna relación entre la complejidad de las letras y el éxito comercial? Si bien este estudio no aborda directamente esta cuestión, sí señala que existen variaciones en la preferencia del público según el género musical y el periodo temporal. Este análisis pone sobre la mesa importantes reflexiones acerca del papel evolutivo que han tenido las letras dentro del panorama musical actual. La música es un reflejo cultural dinámico que sigue transformándose a lo largo del tiempo; sin embargo, queda por ver si esta simplificación lingüística impactará significativamente en cómo percibimos e interpretamos las canciones populares en el futuro.
Han pasado ya casi cuarenta años desde que en 1985 se estrenará el video animado de la canción Take on Me en MTV. La canción se había publicado en realidad un año antes con un video convencional de la banda interpretando el tema y no consiguió entrar en las listas. Sin embargo, Warner Bros decidió publicar una remezcla de la canción con un nuevo videoclip realizado por Steve Barron y fue un completo éxito. Ahora se ha estrenado un nuevo documental sobre la banda que revela nuevas anécdotas sobre la creación del famoso videoclip. Se trata sin duda de una one-hit wonder de libro, pues a pesar del éxito de la canción, la banda no llegó a sacar nada más que estuviera a la altura. El documental ha sido dirigido por Thomas Robsahm y a menudo se apoya en el estilo de animación con rotoscopia tan característico del videoclip para ilustrar ciertos momentos en la historia de la banda de los que no se tienen registros gráficos. A pesar de que aún tenía poco más de 20 años, cuando Warner Brothers le para dirigir el video, Steve Barron ya había dirigido videos seminales de canciones tan conocidas de los ochenta como Billie Jean de Michael Jackson, Don’t You Want Me de The Human League, Africa de Toto y el segundo sencillo de Madonna, Burning Up. También estuvo detrás del innovador vídeo de Money for Nothing de Dire Straits, lanzado el mismo año que Take on Me y un adelanto del interés de Barron en la animación, mezclando animación rotoscópica con metraje en vivo pero en un estilo completamente diferente al cómic en blanco y negro. Magne Furuholmen tenía 22 años, Morten Harket 25 y Paul Waaktaar 23 cuando grabaron el video. Obviamente ninguno de los tres esperaba que un película animada les iba a cambiar la vida. El video de Take on Me está basado en un corto de animación de 1981 llamado Commuter. El director del corto era Michael Patterson, quien luego se encargó de la animación del video de A-ha. El coste total del video fue de £100,000, una cantidad bastante elevada para una banda desconocida en ese momento.
May Fall es un músico indie/synth pop y productor polifacético que siempre ha sido una experto creador de sonidos. Partiendo de sus raíces rock y heavy metal, May Fall debutó en su aventura impulsada por sintetizadores con su EP de 2016, que dio lugar a los sencillos Blind Zone y Same Code que disfrutaron de una fuerte rotación en cientos de emisoras de radio (y canales de televisión con sus respectivos vídeos musicales) en todo el mundo. En 2024, tras el lanzamiento del aclamado álbum de debut de su trío de jazz fusión (The May Fall Crew), May Fall regresa con su nuevo EP Submerge. El EP fue magníficamente mezclado por el multiplatino productor Yoad Nevo (Sia, Ed Sheeran, Moby, Pet Shop Boys). “Sleep es la hipnotizante pieza central de este EP que desafía los géneros. Aunque la mayoría de los escritores no se paran a pensar en algo tan mundano como el sueño, May Fall se siente fascinado por él, atraído por la infinita profundidad del subconsciente. Como ocurre con muchas de sus reflexivas canciones, Sleep es el producto de una indagación intelectual, una mirada sincera al sueño como introspección y como evasión. Musicalmente, May Fall combina sus reflexiones con ritmos que llevan armonías etéreas hacia un estribillo catártico, un himno épico que sigue resonando mucho después de que la canción haya terminado. Aunque suena tan delicioso como un éxito de indie pop, se trata de música intelectual que sin duda cautivará tanto a los oyentes ocasionales como a los musicófilos. “Sleep demuestra la habilidad infalible de May Fall para hacer que los temas psicológicos resulten tan embriagadores como la música pop moderna.
Este nuevo hit, mezcla el new pop con el genero urbano, para hacer bailar a todos este 2024, porque aunque su letra hable de lo difícil que es enfrentar el termino de una relación juveni l, en tiempos de navidad, su contagioso ritmo hace tomarlo de una manera positiva y sin dolencias. Sin duda alguna, que esta composición y producción a cargo de nuestro reconocido artista nacional “JANNO”, trae debajo del brazo un éxito rotundo para todas las radios y para las plataformas musicales en el mundo entero. ¡Pídelo, búscalo y dedícalo ya! ... y haz que diciembre sin ti, no sea triste, si no que lleno de energía.
La nueva canción de Pet Shop Boys se inspiró en la vida del bailarín de ballet Rudolf Nureyev, que desertó de la Unión Soviética y se convirtió en una estrella internacional. Dancing star cuenta también con un remix de Solomun junto con dos bonus tracks, escritos y producidos por PSB: “Sense of time” y “If Jesus had a sister ”. También se incluye el remix realizado por Superchumbo (Tom Stephan) del tema “Party in the Blitz”, con la voz de la leyenda de las discotecas londinenses Princess Julia. Dancing star es la segunda canción que se conoce del esperado nuevo álbum de estudio de Pet Shop Boys,Nonetheless, que se lanzará el 26 de abril. El álbum contiene 10 canciones nuevas y contó con la producción de James Ford, quien recientemente produjo los álbumes de Blur, The Last Dinner Party y Beth Gibbons. The Guardian escribió acerca del próximo álbum:…Nonetheless’ es maravilloso: pleno de optimismo, disfruta del sensualismo de la composición musical. Al lanzamiento de su nueva obra musical se suma que vuelven a trabajar con Parlophone, el sello que publicó sus icónico y exitoso material entre 1985 y 2012, quienes han mostrado su orgullo y admiración por la banda.
La letra de una canción es mucho más que simples palabras acompañando a la música. Es un elemento fundamental que puede transmitir emociones, contar historias y conectar con el público de una manera única. Recientemente, un estudio realizado por investigadores especializados en música, computación, inteligencia artificial y percepción emocional provenientes de universidades de Alemania y Austria ha arrojado luz sobre la evolución de las letras de las canciones pop durante los últimos 50 años. Los resultados son reveladores: las letras de las canciones actuales tienden a ser más pobres en léxico y sintaxis, centrándose en asuntos concretos en lugar de ideas abstractas. Además, se ha observado una disminución en la variedad de rimas y un aumento en la repetición de estribillos. Este fenómeno parece reflejar una tendencia hacia la simplificación tanto semántica como lingüística. El estudio también revela diferencias entre géneros musicales, destacando que el rap muestra una marcada tendencia hacia la repetitividad y el uso de palabras más cortas. Por otro lado, el rock moderno prioriza un vocabulario más común, perdiendo riqueza lingüística comparado con décadas pasadas. Una pregunta interesante surge al analizar estos hallazgos: ¿existe alguna relación entre la complejidad de las letras y el éxito comercial? Si bien este estudio no aborda directamente esta cuestión, sí señala que existen variaciones en la preferencia del público según el género musical y el periodo temporal. Este análisis pone sobre la mesa importantes reflexiones acerca del papel evolutivo que han tenido las letras dentro del panorama musical actual. La música es un reflejo cultural dinámico que sigue transformándose a lo largo del tiempo; sin embargo, queda por ver si esta simplificación lingüística impactará significativamente en cómo percibimos e interpretamos las canciones populares en el futuro.
Han pasado ya casi cuarenta años desde que en 1985 se estrenará el video animado de la canción Take on Me en MTV. La canción se había publicado en realidad un año antes con un video convencional de la banda interpretando el tema y no consiguió entrar en las listas. Sin embargo, Warner Bros decidió publicar una remezcla de la canción con un nuevo videoclip realizado por Steve Barron y fue un completo éxito. Ahora se ha estrenado un nuevo documental sobre la banda que revela nuevas anécdotas sobre la creación del famoso videoclip. Se trata sin duda de una one-hit wonder de libro, pues a pesar del éxito de la canción, la banda no llegó a sacar nada más que estuviera a la altura. El documental ha sido dirigido por Thomas Robsahm y a menudo se apoya en el estilo de animación con rotoscopia tan característico del videoclip para ilustrar ciertos momentos en la historia de la banda de los que no se tienen registros gráficos. A pesar de que aún tenía poco más de 20 años, cuando Warner Brothers le para dirigir el video, Steve Barron ya había dirigido videos seminales de canciones tan conocidas de los ochenta como Billie Jean de Michael Jackson, Don’t You Want Me de The Human League, Africa de Toto y el segundo sencillo de Madonna, Burning Up. También estuvo detrás del innovador vídeo de Money for Nothing de Dire Straits, lanzado el mismo año que Take on Me y un adelanto del interés de Barron en la animación, mezclando animación rotoscópica con metraje en vivo pero en un estilo completamente diferente al cómic en blanco y negro. Magne Furuholmen tenía 22 años, Morten Harket 25 y Paul Waaktaar 23 cuando grabaron el video. Obviamente ninguno de los tres esperaba que un película animada les iba a cambiar la vida. El video de Take on Me está basado en un corto de animación de 1981 llamado Commuter. El director del corto era Michael Patterson, quien luego se encargó de la animación del video de A-ha. El coste total del video fue de £100,000, una cantidad bastante elevada para una banda desconocida en ese momento.
May Fall es un músico indie/synth pop y productor polifacético que siempre ha sido una experto creador de sonidos. Partiendo de sus raíces rock y heavy metal, May Fall debutó en su aventura impulsada por sintetizadores con su EP de 2016, que dio lugar a los sencillos Blind Zone y Same Code que disfrutaron de una fuerte rotación en cientos de emisoras de radio (y canales de televisión con sus respectivos vídeos musicales) en todo el mundo. En 2024, tras el lanzamiento del aclamado álbum de debut de su trío de jazz fusión (The May Fall Crew), May Fall regresa con su nuevo EP Submerge. El EP fue magníficamente mezclado por el multiplatino productor Yoad Nevo (Sia, Ed Sheeran, Moby, Pet Shop Boys). “Sleep es la hipnotizante pieza central de este EP que desafía los géneros. Aunque la mayoría de los escritores no se paran a pensar en algo tan mundano como el sueño, May Fall se siente fascinado por él, atraído por la infinita profundidad del subconsciente. Como ocurre con muchas de sus reflexivas canciones, Sleep es el producto de una indagación intelectual, una mirada sincera al sueño como introspección y como evasión. Musicalmente, May Fall combina sus reflexiones con ritmos que llevan armonías etéreas hacia un estribillo catártico, un himno épico que sigue resonando mucho después de que la canción haya terminado. Aunque suena tan delicioso como un éxito de indie pop, se trata de música intelectual que sin duda cautivará tanto a los oyentes ocasionales como a los musicófilos. “Sleep demuestra la habilidad infalible de May Fall para hacer que los temas psicológicos resulten tan embriagadores como la música pop moderna.
Este nuevo hit, mezcla el new pop con el genero urbano, para hacer bailar a todos este 2024, porque aunque su letra hable de lo difícil que es enfrentar el termino de una relación juveni l, en tiempos de navidad, su contagioso ritmo hace tomarlo de una manera positiva y sin dolencias. Sin duda alguna, que esta composición y producción a cargo de nuestro reconocido artista nacional “JANNO”, trae debajo del brazo un éxito rotundo para todas las radios y para las plataformas musicales en el mundo entero. ¡Pídelo, búscalo y dedícalo ya! ... y haz que diciembre sin ti, no sea triste, si no que lleno de energía.